L’abito da sposa non è soltanto la più classica delle icone del matrimonio.
È anche e soprattutto il racconto della donna e del suo ruolo nella società.
Un percorso complesso che ha modificato il significato dell’abito. Quello che era emblema di vincoli religiosi e sociali, è diventato simbolo di affermazione e consapevolezza, espressione della personalità e dei gusti della sposa. Mamma e suocera possono esprimere gradimento ed approvazione ma hanno perso il diritto di veto.
In questo percorso evolutivo un ruolo importante è rivestito dalle maison di moda sposa, principali interpreti del gusto e delle declinazioni della bellezza. Fra l’altro molte di queste ridefinizioni di stile nascono proprio qui, in Puglia.
Infatti, prima ancora di diventare meta elettiva della wedding destination, la nostra regione è stata ed è la terra degli abiti da sposa.
Nel 2019, il 40 % della produzione italiana è Pugliese, distribuita da San Severo al Salento, con un focus particolare nella zona di Putignano, santuario laico della moda bridal, per anni meta di pellegrinaggio per le spose di tutto il mondo. Qui si può dire che sia stata scritta la storia dell’abito da sposa. Una narrazione che parte dalle sorelle Luisi e che vede progressivamente salire alla ribalta mondiale prestigiosi marchi rigorosamente made in Puglia.
Una storia di successo il cui segreto è probabilmente lo straordinario mix di tradizione ed innovazione che caratterizza queste aziende.
Si comincia dalle competenze creative e professionali delle “stiliste” nel disegnare, modellare e dare forma ai sogni delle spose. L’abito nasce in sartoria fra bozzetti, prototipi, ispirazioni ed idee schizzate a matita, manichini e tessuti di ogni genere.
Poi c’è la ricerca costante ed inderogabile della qualità e del design, che passa attraverso la contaminazione di stili e la selezione di tessuti pregiati e ricami esclusivi. Organza, tulle e pizzi sono petali che la sposa indosserà con la naturalezza di un fiore.
E poi c’è l’innovazione. Quelle che erano imprese artigianali a conduzione familiare si sono evolute e orientate verso le nuove tecnologie ed i nuovi processi di produzione.
Succede così che si parta dal disegno realizzato manualmente, e che questo bozzetto un po’ per volta diventi un modello digitalizzato ed affidato alle macchine per il taglio dei tessuti.
L’innovazione riguarda anche la vision: si elaborano strategie di marketing e sviluppo di marchi che consentano l’affermazione a livello internazionale dei brand di casa. Gli abiti sono distribuiti e venduti in tutto il mondo dalla Russia al Giappone, dagli Stati Uniti al Medio Oriente.
Gli abiti made in Puglia non rispondono però soltanto ad una scelta di marketing, non sono il risultato di un algoritmo.
Sono innanzitutto espressione di una cultura che non perde mai di vista il fattore umano, vero know how del territorio. Un patrimonio di competenze, tradizioni e gusto estetico che si può dire faccia parte del DNA della nostra terra. Quel DNA giustamente celebrato il 22 luglio scorso nella sfilata di DIOR a Lecce. Infatti Maria Grazia Chiuri, stilista e direttrice creativa della griffe francese, ha affidato la tessitura degli abiti a “Le Costantine”, una fondazione che ha all’interno un laboratorio con antichi telai in legno e che è nata ai primi del Novecento proprio con l’obiettivo di promuovere l’arte della tessitura e del ricamo come strumento di emancipazione per le donne attraverso l’autonomia economica.
Ed è proprio questo uno degli aspetti più interessanti dell’abito da sposa made in Puglia.
Ci sono le conoscenze che vengono tramandate di generazione in generazione, la passione per il cucito, l’accuratezza del taglio, e l’arte del ricamo. Ma non basta. Dentro c’è anche la determinazione delle donne pugliesi, autentiche pioniere dell’empowerment femminile.
Fra le sarte e le stiliste della nostra terra si tramanda il detto “Ogni cannata è pintu”. Dall’errore nasce un nuovo disegno, dalla difficoltà nasce una nuova opportunità. Mai abbattersi e credere sempre in sé stesse.
Si torna così al significato più intimo ed attuale dell’abito bianco che non è solo bellezza, non è solo purezza, ma è forza d’animo e consapevolezza.
Come se fra le pieghe di quella pregiatissima tela bianca, una delle sarte pugliesi avesse ricamato la scritta “indossa il tuo abito, sposa il tuo uomo, ma non dimenticare mai di essere padrona della tua vita”.
Vitantonio Marzano
THE LAND OF BRIDAL DRESS
The bridal gown is not only the most classic of wedding icons. It is also and above all the story of women and of their role in the society. A complex path that changed the meaning of the gown. What was once an emblem of religious and social constraints nowadays has become a symbol of affirmation and awareness, an expression of the bride’s personality and tastes. Mothers and mothers-in-law can express approval and appreciation but have lost their right of veto.
In this evolutionary path, an important role is played by bridal fashion brands, the main interpreters of the variety of tastes and of definitions of beauty. Incidentally, many of these redefinitions of style originate right here, in Apulia. Indeed, even before becoming an elective wedding destination, our region was and still is the land of bridal gowns. In 2019, 40% of Italian production of bridal gowns was from Apulia, distributed from San Severo to Salento, with a particular focus on the Putignano area, a secular sanctuary of bridal fashion, for years a pilgrimage destination for brides from all over the world. It can be said that the history of the bridal gowns has been written here. A narrative that starts with the Luisi sisters and gradually sees prestigious brands – rigorously made in Apulia – rise to world prominence.
A success story whose secret is probably the extraordinary mix of tradition and innovation that characterises these brands. It starts with the creative and professional skills of the “stylists” in designing, modelling and giving shape to the brides’ dreams.
The dress is born in the tailor’s shop among sketches, prototypes, inspirations and ideas sketched in pencil, mannequins and fabrics of all kinds. Then there is the constant and unrelenting search for quality and design, which passes through the contamination of styles and through the selection of fine fabrics and exclusive embroideries. Organza, tulle and lace are petals that the bride will wear with the naturalness of a flower. And then there is innovation. What were once family-run craft businesses nowadays have evolved and moved towards new technologies and production processes. Thus it happens that one starts from the drawing made manually and then this sketch little by little becomes a digitised model and entrusted to the fabric cutting machines. Innovation also concerns the vision: marketing and brand development strategies are devised in order to allow the local brands to establish themselves internationally. The gowns are distributed and sold worldwide from Russia to Japan, from the United States to the Middle East. However, bridal gowns made in Apulia do not just respond to a marketing choice, they are not the result of an algorithm. They are above all the expression of a culture that never loses sight of the human aspect, the territory’s true know-how. A heritage of skills, traditions and aesthetic taste that is in the DNA of our land. That DNA was rightly celebrated at the DIOR fashion show in Lecce. Maria Grazia Chiuri, stylist and creative director of the French fashion house, entrusted the weaving of the dresses to “Le Costantine”, a foundation which is provided with a workshop with ancient wooden looms and which was established in the early 20th century precisely with the aim of promoting the art of weaving and embroidery as a means of emancipation for women through economic autonomy. And this is precisely one of the most interesting aspects of the bridal gowns made in Apulia. There is the knowledge that is passed down from generation to generation, the passion for sewing, the accuracy of cutting, and the art of embroidery. But that is not enough. There is also the determination of Apulian women, authentic pioneers of female empowerment.
Among the seamstresses and stylists of our land, the saying “Ogni cannata è pintu” – a dialectal expression which literally means “Every mistake is a draw” – is handed down. From an error comes a new design, from difficulty comes a new opportunity. Never give up and always believe in yourself. This brings us back to the most intimate and topical meaning of the white gown, which is not just beauty, not just purity, but it also is strength of mind and awareness. As if between the folds of that precious white cloth, one of the Apulian seamstresses had embroidered the words “wear your dress, marry your man, but never forget to be the master of your life”.
vitantonio Marzano
La foto di copertina è una cortesia di Antony Pepe
